Hibridus Pontão de Cultura apresenta “Ornitorrinco”: dança como território de híbridos e reinvenções
- Fernand Lodi
- há 7 dias
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Espetáculo gratuito funde memória, identidades e autogestão através de uma coreografia-dramaturgia singular
O Hibridus Pontão de Cultura estreia nos dias 30 e 31 de janeiro, às 20h, no Teatro do Centro Cultural Usiminas, o espetáculo “Ornitorrinco”, nova criação do coletivo que, há mais de duas décadas, entrelaça dança, política cultural, formação e atuação em rede no Vale do Aço.
A entrada é gratuita, com retirada de ingressos pelo Sympla, e a classificação é livre.
No centro da composição desta obra está a figura do ornitorrinco — animal singular, híbrido por excelência, que combina características de aves, mamíferos e répteis, põe ovos, possui bico semelhante ao de pato, cauda lembrando castor e ainda espiráculos venenosos nas patas — tantas vezes descrito como “impossível de classificar” pela ciência ocidental.
Essa criatura paradoxal, que parece desafiar fronteiras taxonômicas e narrativas, torna-se na obra motivo e metáfora para pensar identidades híbridas, modos de existência e trajetórias que não se encaixam em categorias rígidas — um modo de olhar que ecoa a própria trajetória do Hibridus.
Assim como o ornitorrinco resiste ao rótulo fácil, o coletivo dança contra a ideia de fronteiras estanques entre arte e vida, estética e política, individualidade e coletivo.
Processo de criação e proposta artística
Sob direção e dramaturgia de Thereza Rocha (Universidade Federal do Ceará), Ornitorrinco circula entre fato e fabulação, teatro documentário, reenactment e desmontagem cênica.
A carioca residente há quatorze anos em Fortaleza, é pesquisadora, docente e artista com trajetória consolidada na dança nacional de trinta anos de trabalho profissional em obras de dança e teatro que somam mais de vinte espetáculos montados.
A diretora afirma: “O espetáculo fala de tempo e de memória. Nele há vários tempos ao mesmo tempo, como na vida do grupo ao longo de todos esses anos: encerro um projeto, ao mesmo tempo, já estou na captação do próximo, quando de repente chega uma diligência de outro projeto de cinco anos atrás.
Se a gente pensa memória como motor e não como lembrança, o passado não passou, o passado está passando, sempre, pois a memória dá à vida sempre uma nova chance.” Ao que Wenderson Godoi completa:
“O passado está à frente, o futuro está na gente.” Ele divide a cena com Luciano Botelho entrelaçando corpo e tempo para revisitar mais de vinte anos de trajetória do Hibridus — grupo nascido na periferia, na cultura negra e nos projetos sociais de base comunitária de Ipatinga/MG — onde a criação coreográfica não é apenas gesto artístico, mas uma estratégia de vida, convivência e resistência.
Uma presença essencial no espetáculo é o “narrador fora do tempo”: a voz do crítico Marcello Castilho Avellar (1960–2011), recriada por inteligência artificial a partir de registros históricos e com autorização expressa da família. Essa voz não simplesmente relata, mas cria um diálogo com a cena, ativando uma camada crítica e afetiva que amplia a experiência do público e reforça a dimensão política do trabalho.
No palco, o tempo se dobra: coreografias que avançam e retrocedem, trilhos-brinquedo que cruzam paisagens de passado e presente, sons que acionam lembranças e antecipações.
Aqui, a memória não é um arquivo estático — é matéria pulsante, território de invenções e reencontros.
O que o público pode esperar
Ornitorrinco propõe uma experiência aberta a diversos públicos — de quem tem curiosidade pela dança ao espectador interessado em políticas culturais, formação estética, passando pelas histórias de autogestão e trajetórias comunitárias. O espetáculo transforma em imagem e gesto aquilo que normalmente fica nos bastidores — gestão, corre, política cultural, autogestão e sobrevivência artística — em uma coreografia que é, ao mesmo tempo, crítica, afetuosa e inventiva.
A obra é um convite: para olhar para o híbrido, para o que não se encaixa, para o que resiste à facilidade dos rótulos.
É um espetáculo que fala de memória como território de vida, de dança como meio de pensar e fazer mundo, e de arte como prática coletiva que atravessa e transforma vidas.
Realização e patrocínio da Prefeitura Municipal de Ipatinga, por meio de recursos da Emenda Impositiva 2024.
Conta com direção e dramaturgia de Thereza Rocha; artistas da dança Luciano Botelho e Wenderson Godoi; assistência de direção e projeção de vídeos, operação de som e vídeo por Léo Coessens; trilha sonora de Barulhista; iluminação de Marina Arthuzzi e operação de luz de André Rissi; contra-regra: Mel de Faria; figurinos de Vanuza Bárbara; design gráfico da FIP Designer; registro fotográfico de Nilmar Lage e registro audiovisual da Vídeo Plus; produção executiva da Cênika Produções, com Morrison Deoli na coordenação de produção, assistência de produção de Alexia Silva, Christiane Juliana, Jany Francisca e Valéria Mendes; Mary Ellen Siqueira na administração, gestão de redes sociais e comunicação digital de Priscila de Paula, Caroline Lourence e Jônatas Brandão; Colaborações: Thaylon Vieira (Jazz), Verusya Correia (consultoria em curadoria), Rita Aquino (consultoria em mediação artística), Rosa Hércoles (consultoria em dramaturgia), Thereza Rocha (consultoria em criação) e Virgilio Castilho Avelar (irmão de Marcello Castilho Avellar).
Realização e patrocínio: espetáculo realizado com patrocínio da Prefeitura Municipal de Ipatinga, por meio de recursos das Emendas Impositivas 2024.
Colaborações: Thaylon Vieira (Jazz); Verusya Correia (consultoria em curadoria); Rita Aquino (consultoria em mediação artística); Rosa Hércoles (consultoria em dramaturgia); Thereza Rocha (consultoria em criação) e Virgilio Castilho Avelar (irmão de Marcello Castilho Avellar).
Serviço
Espetáculo: Ornitorrinco
Datas: 30 e 31 de janeiro
Horário: 20h
Local: Teatro do Centro Cultural Usiminas – (Av. Pedro Linhares Gomes, 3900 - Shopping Vale do Aço - Ipatinga)
Entrada: Gratuita
Ingressos: Retirada pelo Sympla
Classificação: Livre
Informações: 31935057587
